本文发表在 rolia.net 枫下论坛门德尔松和他的《e小调小提琴协奏曲》
原作：朝来寒雨
（六月荷转载时作了较大的增删、调整，题目也改了）
门德尔松，全名：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪，德国著名作曲家，1809年2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，卒1847年，享年仅38岁。然而他短暂的一生犹如天边闪过的一道无比绚丽之光，为人类留下了不朽的音乐篇章。
他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。1835年他在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个音乐中心。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百多年的《马太福音书耶苏受难乐》重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会，演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的《庄严弥撒乐》和《第九交响曲》等。舒伯特的《C大调交响曲》在1838年被舒曼"发现"后是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的。
他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大撮琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。门德尔松终生一帆风顺。生活铸就了他那明朗温存的性格，也塑造了他的音乐的独特的抒情风采。门德尔松的朋友德弗林说过：“他只想做和他性格相适合的事，此外，他什么也不做。”
在小提琴协奏曲的杰作之林中，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》一起被赞誉为欧洲古典三大小提琴协奏曲。
门德尔松安逸的生活与贝多芬同命运苦斗的历程相比，《e小调小提琴协奏曲》与《D大调小提琴协奏曲》相比，鲜明地反映出两位作曲家截然不同的人生遭遇，也强烈地表现出他们在相同体裁中所表现出的不同的音乐气质。因此，用亚当与夏娃作两部协奏曲的比喻是不无道理的。
门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。
门德尔松生长在拿破化在欧洲卷起的战云已消散之时，又长逝于1848年推翻封建王室的革命爆发之前。暂时安定的政治局势，和他出身贵族的优裕生活，使他在奏般和煦的阳光下渡过了短暂的一生。他的作品并未反映深刻的重大的社会内容，但却以迷人的抒情色彩而脍炙人口。鲁宾斯坦对门德尔松有过确切的评价：“和其他伟大作曲家比较起来，他不够深刻严肃和伟大”，但是“他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范”。门德尔松的“小提琴协奏曲，新颖而美丽，是充满高尚演奏技巧的独一无二的作品”！英国音乐评论家本奈特说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的，男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的，女性的。如果将前者比喻为协奏曲中的亚当，那么后者就是夏娃了。”
《e小调小提琴协奏曲》素描
在弦乐纯清的涓流中，一支醉人的旋律由独奏小提琴轻歌而出，震摄着人们的心灵。这支著名的抒情
主题，镂刻出门德尔松的清秀动人的音乐肖像，每每涌入耳畔，人们都会脱口呼出：这就是门德尔松！
作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例，加上序引或前奏；这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，一下子就浸透到人们的心田之中。即或在小提琴华丽的音流奔腾中，人们也不难辨出她那娟秀的倩影。管弦乐队充满激情的复奏，使这支旋律更深地植根于协奏曲的绿野上，焕发出强劲的生命力。
在向副部主题过渡中，作曲家引入一段短小的乐汇。那清纯的气质，与主部主题简直就是同祖同宗。它从小提琴和双簧管声部流淌到独奏小提琴把位上，很快就化为潺潺溪水，时静时动地流向远方。
在这个精致的桥梁连接下，副部主题由长笛、单簧管以四重奏形式陈述而出。独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这支旋律。它恬静、温存，把主部主题热切的情感，纳入到富于诗意的冥思之中。素淡的色调，澄莹的汹涌，透露出缕缕惆怅。这不是作曲家对暮年的不祥预兆，而是心灵深处对流年逝水的依恋……
主部与副部主题，象是一对俊俏的姐妹，她们容貌各异，但性情相同。在作曲家给予她们的那一块展开部园地里，交替变幻身姿，呈现出青春诱人的美。转为大调的主部主题，更使民开部灿然生辉。
这时，独奏小提琴再也按捺不住 激荡的心潮，它以多彩的技巧进行了协奏曲中惯有的华彩乐段的演奏。按惯例，华彩乐段应由独奏者即兴演奏，而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。在写作中，他同首演这部协奏曲的小提琴家费德南·载维德详细商计了小提琴演奏技巧，使华彩乐段充分发挥了小提琴丰富的技巧。
结尾部分，大管的一个悠长的音符，曲径通幽，延留到第二乐章。
门德尔松写作这部协奏曲时，他的足迹已遍及欧洲各地。无论是美丽的苏格兰海岸，还是巴黎繁华地都市；无论是威民斯奇妙的水城，还是瑞士安谧的湖光，作曲家以如画的旋律写下了一篇篇音乐游记。在这部没有标题的协奏曲里，我们也能听到门德尔松迷醉于大自然的心声，也能看到一幅幅抒情的风景音画。
如果我们把摇曳的弦乐音型看作是水波的漪澜，那么，独奏小提琴奏出的，就是一支动听的无词船歌。那清澈的音响与生动的节奏，填写上了描绘山光水争的华丽词藻。
独奏小提琴缓缓流注出如画如歌的旋律。当不安的定音鼓震响时，才打断它在风景画上专注的描绘。这时，弦乐组忧烦地震颤着，与一支短调融在一起，弥漫起一层伤感的色彩。
是美妙的大自然笼罩上一片阴霾？还是作曲家心中升起无名的惆怅？不安的音乐扰乱了船歌的画境。被称作“天之骄子”的作曲家第一次锁起了眉头。
但作曲家悄悄释去了自己的烦扰，再次吟出船歌式的第一主题。尽管弦乐之波更加动荡，但船歌的动听旋律依然飘摇着，缓缓消逝在杳远的寂静中。第二乐章是一幅风景音画。其中不也注入作曲家浓郁的情感吗？！景与情的交融，才使音乐更加神妙动人。
终曲乐章“忽如一夜春风来”，在管弦之林吹开一片灿烂的花海。独奏小提琴奏出一支清雅的音调，犹如春花在风中飘摇。定音鼓剧烈的震击，象一声春雷，把音响转到明媚的E大调。管乐的呼唤，弥乐的流动，构成欢乐的春之交响！
独奏小提琴上飞路出春之仙子的舞蹈。洒脱的步调，机敏的躯体，焕发出蓬勃的青春活力。不由得使人想起门德尔松在十七岁时写作的《促夏夜之梦》序曲的意境。
当然，作曲家的新旋律并不是旧作的回顾。甚至在想象的气质中，也可看到他是在深沉地讴歌着人生的春天，并愿这种永不枯竭的生命力，能在自己涌流的乐思中永驻。这支灼热的旋律煮沸了春潮。在独奏小提琴旋风般的音型中，它推动管弦乐队，掀起了高潮--管弦乐队有力地全奏出一支被人们称为“结婚进行曲”的新的主题，它在乐队和独奏小提琴上交替演奏，充满高雅气质。
展开部中，舞蹈性的第一主题与“结婚进行曲”交织出一派开朗气氛，焕发出浓郁的春意。
重现的音乐主题变得更加紧凑，象是作曲家意识到告别人生的时日，急切地要把人世间美好的春意归容到自己热情的怀抱中。在独奏小提琴神奇的长长颤音中，管弦之声召唤着夏天与门德尔松结成永不离异的姻缘，热情地结束了协奏曲。
这部作品将浓郁的抒情与简洁的形式，优雅的基调与变幻的情趣，熔于一炉，构筑出象第一乐章那样一支不配的旋律，真实地表现出门德尔松其人其作的特征与气质。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
原作：朝来寒雨
（六月荷转载时作了较大的增删、调整，题目也改了）
门德尔松，全名：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪，德国著名作曲家，1809年2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，卒1847年，享年仅38岁。然而他短暂的一生犹如天边闪过的一道无比绚丽之光，为人类留下了不朽的音乐篇章。
他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。1835年他在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个音乐中心。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百多年的《马太福音书耶苏受难乐》重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会，演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的《庄严弥撒乐》和《第九交响曲》等。舒伯特的《C大调交响曲》在1838年被舒曼"发现"后是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的。
他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大撮琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。门德尔松终生一帆风顺。生活铸就了他那明朗温存的性格，也塑造了他的音乐的独特的抒情风采。门德尔松的朋友德弗林说过：“他只想做和他性格相适合的事，此外，他什么也不做。”
在小提琴协奏曲的杰作之林中，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》一起被赞誉为欧洲古典三大小提琴协奏曲。
门德尔松安逸的生活与贝多芬同命运苦斗的历程相比，《e小调小提琴协奏曲》与《D大调小提琴协奏曲》相比，鲜明地反映出两位作曲家截然不同的人生遭遇，也强烈地表现出他们在相同体裁中所表现出的不同的音乐气质。因此，用亚当与夏娃作两部协奏曲的比喻是不无道理的。
门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。
门德尔松生长在拿破化在欧洲卷起的战云已消散之时，又长逝于1848年推翻封建王室的革命爆发之前。暂时安定的政治局势，和他出身贵族的优裕生活，使他在奏般和煦的阳光下渡过了短暂的一生。他的作品并未反映深刻的重大的社会内容，但却以迷人的抒情色彩而脍炙人口。鲁宾斯坦对门德尔松有过确切的评价：“和其他伟大作曲家比较起来，他不够深刻严肃和伟大”，但是“他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范”。门德尔松的“小提琴协奏曲，新颖而美丽，是充满高尚演奏技巧的独一无二的作品”！英国音乐评论家本奈特说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的，男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的，女性的。如果将前者比喻为协奏曲中的亚当，那么后者就是夏娃了。”
《e小调小提琴协奏曲》素描
在弦乐纯清的涓流中，一支醉人的旋律由独奏小提琴轻歌而出，震摄着人们的心灵。这支著名的抒情
主题，镂刻出门德尔松的清秀动人的音乐肖像，每每涌入耳畔，人们都会脱口呼出：这就是门德尔松！
作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例，加上序引或前奏；这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，一下子就浸透到人们的心田之中。即或在小提琴华丽的音流奔腾中，人们也不难辨出她那娟秀的倩影。管弦乐队充满激情的复奏，使这支旋律更深地植根于协奏曲的绿野上，焕发出强劲的生命力。
在向副部主题过渡中，作曲家引入一段短小的乐汇。那清纯的气质，与主部主题简直就是同祖同宗。它从小提琴和双簧管声部流淌到独奏小提琴把位上，很快就化为潺潺溪水，时静时动地流向远方。
在这个精致的桥梁连接下，副部主题由长笛、单簧管以四重奏形式陈述而出。独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这支旋律。它恬静、温存，把主部主题热切的情感，纳入到富于诗意的冥思之中。素淡的色调，澄莹的汹涌，透露出缕缕惆怅。这不是作曲家对暮年的不祥预兆，而是心灵深处对流年逝水的依恋……
主部与副部主题，象是一对俊俏的姐妹，她们容貌各异，但性情相同。在作曲家给予她们的那一块展开部园地里，交替变幻身姿，呈现出青春诱人的美。转为大调的主部主题，更使民开部灿然生辉。
这时，独奏小提琴再也按捺不住 激荡的心潮，它以多彩的技巧进行了协奏曲中惯有的华彩乐段的演奏。按惯例，华彩乐段应由独奏者即兴演奏，而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。在写作中，他同首演这部协奏曲的小提琴家费德南·载维德详细商计了小提琴演奏技巧，使华彩乐段充分发挥了小提琴丰富的技巧。
结尾部分，大管的一个悠长的音符，曲径通幽，延留到第二乐章。
门德尔松写作这部协奏曲时，他的足迹已遍及欧洲各地。无论是美丽的苏格兰海岸，还是巴黎繁华地都市；无论是威民斯奇妙的水城，还是瑞士安谧的湖光，作曲家以如画的旋律写下了一篇篇音乐游记。在这部没有标题的协奏曲里，我们也能听到门德尔松迷醉于大自然的心声，也能看到一幅幅抒情的风景音画。
如果我们把摇曳的弦乐音型看作是水波的漪澜，那么，独奏小提琴奏出的，就是一支动听的无词船歌。那清澈的音响与生动的节奏，填写上了描绘山光水争的华丽词藻。
独奏小提琴缓缓流注出如画如歌的旋律。当不安的定音鼓震响时，才打断它在风景画上专注的描绘。这时，弦乐组忧烦地震颤着，与一支短调融在一起，弥漫起一层伤感的色彩。
是美妙的大自然笼罩上一片阴霾？还是作曲家心中升起无名的惆怅？不安的音乐扰乱了船歌的画境。被称作“天之骄子”的作曲家第一次锁起了眉头。
但作曲家悄悄释去了自己的烦扰，再次吟出船歌式的第一主题。尽管弦乐之波更加动荡，但船歌的动听旋律依然飘摇着，缓缓消逝在杳远的寂静中。第二乐章是一幅风景音画。其中不也注入作曲家浓郁的情感吗？！景与情的交融，才使音乐更加神妙动人。
终曲乐章“忽如一夜春风来”，在管弦之林吹开一片灿烂的花海。独奏小提琴奏出一支清雅的音调，犹如春花在风中飘摇。定音鼓剧烈的震击，象一声春雷，把音响转到明媚的E大调。管乐的呼唤，弥乐的流动，构成欢乐的春之交响！
独奏小提琴上飞路出春之仙子的舞蹈。洒脱的步调，机敏的躯体，焕发出蓬勃的青春活力。不由得使人想起门德尔松在十七岁时写作的《促夏夜之梦》序曲的意境。
当然，作曲家的新旋律并不是旧作的回顾。甚至在想象的气质中，也可看到他是在深沉地讴歌着人生的春天，并愿这种永不枯竭的生命力，能在自己涌流的乐思中永驻。这支灼热的旋律煮沸了春潮。在独奏小提琴旋风般的音型中，它推动管弦乐队，掀起了高潮--管弦乐队有力地全奏出一支被人们称为“结婚进行曲”的新的主题，它在乐队和独奏小提琴上交替演奏，充满高雅气质。
展开部中，舞蹈性的第一主题与“结婚进行曲”交织出一派开朗气氛，焕发出浓郁的春意。
重现的音乐主题变得更加紧凑，象是作曲家意识到告别人生的时日，急切地要把人世间美好的春意归容到自己热情的怀抱中。在独奏小提琴神奇的长长颤音中，管弦之声召唤着夏天与门德尔松结成永不离异的姻缘，热情地结束了协奏曲。
这部作品将浓郁的抒情与简洁的形式，优雅的基调与变幻的情趣，熔于一炉，构筑出象第一乐章那样一支不配的旋律，真实地表现出门德尔松其人其作的特征与气质。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net