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门德尔松，e小调小提琴协奏曲
　　e小调《小提琴协奏曲》， 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
　　门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。
　　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
　　第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。



　　 第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。



　　第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。




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尽管小调音乐多用来抒发忧郁困惑的情绪，但门德尔松的这首E小调小提琴协奏曲却洋溢着许多热情、机敏、温柔和狂想，一派青春所独有的光辉
在小提琴的四根弦中，音调最高、音色最为华丽灿烂的是E弦，协奏曲第一乐章的热情主题就在E弦上奏响，如同喷涌而出激流,让人坐立不安。小提琴拉出的乐句清亮而又激越，洋溢出一股难以言喻的兴奋和冲动，但这种激动并没有象贝多芬那样发展成巨大的力量，而是经由温柔的第二主题安抚以后，变成有节制的激情。抒情的第二乐章俊美而又文雅，充满诗意的幻想、甜美的浪漫、还有少年维特式的感伤。这种感伤也是优雅的，并不使人感到消沉。进入稍快的第三乐章，小提琴开始热情自信地滔滔雄辩，活泼的旋律、不断加快的速度、多变的主题与辉煌的管乐合奏相交织，其效果如同礼花迸放，给人以目不暇接的眩晕感。
这首协奏曲充分体现了门德尔松和谐愉悦的音乐性格，由于他的精心设计，，小提琴独奏与乐队合奏不再抗衡，而是和谐统一。各种过渡性乐句的巧妙运用，使乐曲中主题与主题的对比、快慢乐章之间的冲突都得到淡化，全曲也因而显得轻盈流畅，翩然若翔。
伴随门德尔松短暂一生的是荣誉、地位和财富。与莫扎特的生前困窘、死后兴隆相反，他是身前尊崇，身后沦落。尽管他和莫扎特同样用音乐来反映明净的灵魂，同样创作纯粹的令人欣悦的音乐，莫扎特因他对于苦难生活的坚忍而步入超凡入胜之境，门德尔松则由于个人生活的安逸被指责为缺乏深度。富贵荣华为门德尔松提供了创作天才作品的优越环境，但也成为他招致批评原因之一。
演奏过这首协奏曲的人不计其数，其中米尔斯坦和斯特恩的都有相当不错的演绎。这二人不仅技艺高超，而且都有高贵冷静的旷达气质，不轻易激动、不卖弄技巧，永远是高尚理智，从容不迫，这也是门德尔松的气度。
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走近门德尔松
记得那是个美丽的五月早晨，风在轻轻地吹，花在静静地开，在一片大自然的静谧中，音乐响起。门德尔松和他的《e小调小提琴协奏曲》，犹如梦中的白衣天使，在五月的晨风里不期而遇。
小调音乐不只是委婉缠绵、温柔伤感、如泣如诉、壮怀激烈、苍凉神秘，小调音乐原来可以这样优美恬静、温柔舒适，可以在最高音的E弦上展现出如此华丽多彩、热情欢快的诗情画意。犹如一个充满人文情怀博爱精神的多愁善感之人，照样可以演绎出绚丽多彩、磅礴大气的人生；

《e小调小提琴协奏曲》的问世
此曲问世的缘由要追溯到门德尔松与小提琴家大卫的友谊。1838年，门德尔松产生创作此曲的念头，在给大卫的信中写道：“灵感在我脑中一闪而过，乐曲的开端使我身心不安。”乐曲一开始并没有出现长篇的管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有独奏家炫耀技巧的表现，只有管弦乐团一个半小节纷忧不安的伴奏，然后由小提琴拉出主要的主题------宛如心灵温柔的呼喊，这或许是门德尔松对大卫友谊的答谢。这种对话不用语言，最美妙的辞藻在心灵交流的瞬间也会黯然失色，音乐是另一种讲话方式，感受敏锐的小提琴家大卫领会到了作曲家的旨意。