本文发表在 rolia.net 枫下论坛黄河 钢琴协奏曲的创作与诞生
钢琴协奏曲《黄河》是二十世纪七十年代由殷承宗等人根据冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成。和原作所表达的内容一样，它以抗日战争为背景，以黄河象征着中华民族，表达了无产阶级的革命英雄主义和中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神。我们结合这部作品的诞生过程，请三位参与创作、演出、研究《黄河》钢琴协奏曲的艺术家，谈谈自己的感受。三位艺术家分别是：中央音乐学院音乐学教授、博士生导师梁茂春，《黄河》创作组成员、钢琴演奏家、指挥家石叔诚以及原中央乐团交响乐队一级演奏员、曾多次参加《黄河》协奏曲演出的张应发。
梁茂春：《黄河》是1970年初公演，别列入“第二批样板”中。应该说， 这个时期文艺政策还是非常“左倾”的时期，就是说文艺是非常枯燥的时期。在这个时候“八亿人听八部戏”成了一个典型的现象，历来所没有过的；歌能够唱的也不多，歌除了“语录歌”、“ 领袖颂歌”那就是《三大纪律八项注意》、《东方红》少数几首能够传唱。所以处在一个文艺相当枯燥的时期产生的这个钢琴协奏曲 《黄河》，确实在那个时候也产生了一定的效果，受到了相当的欢迎。
从此开始，这首既有西洋音乐风格，又有中国音乐特色；既有华丽技巧，又有巨大艺术感染力的作品，便在中国的文艺舞台上和人们的心目中，深深下了根。
梁茂春：但是这个作品的成功呢，首先要提到的还是冼星海的原作。冼星海在1939年，在延安的窑洞里头完成了一首20世纪中国音乐的一个经典性的作品是《黄河大合唱》。1939年的春天首演，在延安首演。那么《黄河》钢琴协奏曲的音乐完全是在冼星海的《黄河大合唱》的基础上改编的。《黄河大合唱》的几个主要的，像《黄河船夫曲 》、《黄河颂 》、《黄水谣》、《保卫黄河》、《怒吼吧黄河》 这些主要的段落的旋律，都在黄河钢琴协奏曲中体现出来了。
在钢琴协奏曲《黄河》的创作组中，每一位成员都曾受到系统的西洋古典音乐教育，对于音乐形式的把握，他们有着很深的领悟。在《黄河大合唱》中，光未然那气势豪放、高度浪漫主义的诗句和我们伟大祖国雄浑壮美的山河，还是像当年激发了冼星海的创作冲动一样地启迪着这些后续创作者的乐思。
石叔诚：初稿送审大概在1970年初，就是整个创作过程不到一年的时间。因为它本身是 《黄河大合唱》带有重新创作和改编的因素在里边，创作得是比较快、比较顺利的。
其实，把《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲。并不仅仅是简单的移植和改编。能否较好的发挥西洋曲式的长处，能否利用钢琴独特的表现手法来表现中国传统音乐风格，甚至是传统乐器的特点，这还是让创作者很费了一番心思的。由于这个作品的创作有着非常的意义，因此，不但创作人员一丝不苟，就是演奏人员在排练过程中，也是非常的严肃和艰辛的。
张应发：那时候，殷承宗是亲自指挥训练，一个声部一个声部的抠。特别是因为我们是一提琴，那是主奏声部。那就在我身边，那是每个音符，好家伙，那个抠得严呢，一个谱台一个谱台的抠，一定要拉出那个劲来。
经过全体演职人员的共同努力，钢琴协奏曲《黄河》终于排演完成了，并且在人民大会堂的小礼堂进行了首演。
石叔诚：大概1970年的1月，当时在人民大会堂的小礼堂有周总理，还有其他的中央领导听中央乐团演奏《黄河》，也是审查啦。总理当时很激动，因为他又想到了延安，肯定是又想到了抗日战争那个时代，想到了我们这个民族，他听的时候一直在打着拍子听。
钢琴协奏曲《黄河》让观众在音乐里回想起了当年戎马倥偬的峥嵘岁月，《黄河大合唱》里，那汹涌澎湃的激情又一次跌宕在他们的心头。演出结束后，全场响起了热烈的掌声。钢琴协奏曲《黄河》的首演获得了成功。
石叔诚：特别是总理上台，在掌声中举起手臂，就喊了一句；当时我们没太听清楚。后来问旁边的人，因为当时鼓掌的人很多，离得比较近的人就说，周总理喊的是“星海复活了”。
这一句“星海复活了”，包含着太多的内容。这，是对钢琴协奏曲《黄河》艺术创作的肯定，但更因为，原作所表达的那种中华民族不屈不挠的斗争精神得到了很好的再现。也正是因为这样，它才获得了不朽的生命力。
张应发：拉了那么多年的《黄河》协奏曲了，一直到现在我退下来以后，我参加乐队的首席，就是觉得还是挺激动人心的。自己感觉拉这个东西挺（激动的）。就是这种内心的、民族的自尊心和自强心，拼搏的精神，振奋中华的精神还是鼓舞着我。
就像钢琴协奏曲《黄河》本身所不断表现出的矛盾和斗争一样 ，在这首曲子的创作过程中，艺术创作规律和当时的文化政策产生了冲突，诸多的客观因素也使这个作品留下了时代的痕迹。
张应发：第三段呢，本来是《黄水谣》加上《黄河怨》合并成的，当时呢强调改一个名字，说别叫《黄水谣》了， 太蔫，还是愤吧。明明是应该软一点的，弓法也要改成分弓，好家伙，都拉重音。
为了在作品中突出领袖的形象，当时，有人提出，要加入《东方红》的旋律，并特别指出，不要像当时的其它作品那样，提到这方面内容，只是加上一两句。
梁茂春：《东方红》的加入，《国际歌》的加入就是一种时代的特征，就是采用一些现成的音调，比如说 ，出现红军的时候那么就采用《三大纪律八项注意》的旋律；如果要出现毛泽东和GCD的形象，那么就一般出现《东方红》的旋律；要表达国际无产阶级革命的精神，当然就是《国际歌》啦。
尽管从艺术创作本身来讲，过多、过滥的使用这种方式，确实违反艺术创作的客观规律，但是，当时的创作人员并没有别的选择，好在创作人员都有较强的业务能力。因此，《东方红》的加入在听觉上还是很顺畅的，而且，也很成功的把音乐推向了高潮。
梁茂春：作为像我这样从文革时期过来的人，一般听到这种手法的时候，往往有一种觉得老掉牙的手法、一种政治标签的手法。但是，文革结束以后，我也在我的课堂上讲到文革期间的创作的时候，也介绍过《黄河》协奏曲和文革期间音乐交响《沙家浜》，一般青年学生、现在20几岁的，当听到《黄河》听到最后的高潮的时候，殷承宗演奏的出现《东方红》和《国际歌》的时候，他们非常激动。
文革以后，关于钢琴协奏曲《黄河》中《东方红》旋律的取舍问题引起了不小的争议。有人提倡，删除该作品中《东方红》的旋律，还《黄河大合唱》作者的本意；也有人提倡保持该作品的完整，保留《东方红》的旋律，因为，它毕竟是属于一个时代的作品。因此，舞台上出现了一些新的版本。其实，不管观众们欣赏哪个版本，感动他们的，除了作品本身的艺术魅力之外，更主要的还是作品所表达的中华民族伟大的气概。
石叔诚：在我谢幕的时候，看见台下的一批观众都在流泪，这种情况我在台湾就见到过。我的《黄河》演完后正好休息，一个观众竟然冲破了警卫，不知道怎么，他就一下跑到我的休息室，哭着就拉着我的手，说不出话来。绝对的，我们中国、中国人、中华民族，是伟大、绝不可战胜的，就是这种力量在里头 。
从中华民族受到外来侵略的时刻到不断面对各种挑战的时期，雄壮、自豪、勇于斗争的精神在“黄河”中得到了继承和升华。也正因为如此，“黄河”对于我们才有了更为不同的意义。“黄河”在炎黄子孙的心中，才获得了不朽的永恒。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
钢琴协奏曲《黄河》是二十世纪七十年代由殷承宗等人根据冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成。和原作所表达的内容一样，它以抗日战争为背景，以黄河象征着中华民族，表达了无产阶级的革命英雄主义和中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神。我们结合这部作品的诞生过程，请三位参与创作、演出、研究《黄河》钢琴协奏曲的艺术家，谈谈自己的感受。三位艺术家分别是：中央音乐学院音乐学教授、博士生导师梁茂春，《黄河》创作组成员、钢琴演奏家、指挥家石叔诚以及原中央乐团交响乐队一级演奏员、曾多次参加《黄河》协奏曲演出的张应发。
梁茂春：《黄河》是1970年初公演，别列入“第二批样板”中。应该说， 这个时期文艺政策还是非常“左倾”的时期，就是说文艺是非常枯燥的时期。在这个时候“八亿人听八部戏”成了一个典型的现象，历来所没有过的；歌能够唱的也不多，歌除了“语录歌”、“ 领袖颂歌”那就是《三大纪律八项注意》、《东方红》少数几首能够传唱。所以处在一个文艺相当枯燥的时期产生的这个钢琴协奏曲 《黄河》，确实在那个时候也产生了一定的效果，受到了相当的欢迎。
从此开始，这首既有西洋音乐风格，又有中国音乐特色；既有华丽技巧，又有巨大艺术感染力的作品，便在中国的文艺舞台上和人们的心目中，深深下了根。
梁茂春：但是这个作品的成功呢，首先要提到的还是冼星海的原作。冼星海在1939年，在延安的窑洞里头完成了一首20世纪中国音乐的一个经典性的作品是《黄河大合唱》。1939年的春天首演，在延安首演。那么《黄河》钢琴协奏曲的音乐完全是在冼星海的《黄河大合唱》的基础上改编的。《黄河大合唱》的几个主要的，像《黄河船夫曲 》、《黄河颂 》、《黄水谣》、《保卫黄河》、《怒吼吧黄河》 这些主要的段落的旋律，都在黄河钢琴协奏曲中体现出来了。
在钢琴协奏曲《黄河》的创作组中，每一位成员都曾受到系统的西洋古典音乐教育，对于音乐形式的把握，他们有着很深的领悟。在《黄河大合唱》中，光未然那气势豪放、高度浪漫主义的诗句和我们伟大祖国雄浑壮美的山河，还是像当年激发了冼星海的创作冲动一样地启迪着这些后续创作者的乐思。
石叔诚：初稿送审大概在1970年初，就是整个创作过程不到一年的时间。因为它本身是 《黄河大合唱》带有重新创作和改编的因素在里边，创作得是比较快、比较顺利的。
其实，把《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲。并不仅仅是简单的移植和改编。能否较好的发挥西洋曲式的长处，能否利用钢琴独特的表现手法来表现中国传统音乐风格，甚至是传统乐器的特点，这还是让创作者很费了一番心思的。由于这个作品的创作有着非常的意义，因此，不但创作人员一丝不苟，就是演奏人员在排练过程中，也是非常的严肃和艰辛的。
张应发：那时候，殷承宗是亲自指挥训练，一个声部一个声部的抠。特别是因为我们是一提琴，那是主奏声部。那就在我身边，那是每个音符，好家伙，那个抠得严呢，一个谱台一个谱台的抠，一定要拉出那个劲来。
经过全体演职人员的共同努力，钢琴协奏曲《黄河》终于排演完成了，并且在人民大会堂的小礼堂进行了首演。
石叔诚：大概1970年的1月，当时在人民大会堂的小礼堂有周总理，还有其他的中央领导听中央乐团演奏《黄河》，也是审查啦。总理当时很激动，因为他又想到了延安，肯定是又想到了抗日战争那个时代，想到了我们这个民族，他听的时候一直在打着拍子听。
钢琴协奏曲《黄河》让观众在音乐里回想起了当年戎马倥偬的峥嵘岁月，《黄河大合唱》里，那汹涌澎湃的激情又一次跌宕在他们的心头。演出结束后，全场响起了热烈的掌声。钢琴协奏曲《黄河》的首演获得了成功。
石叔诚：特别是总理上台，在掌声中举起手臂，就喊了一句；当时我们没太听清楚。后来问旁边的人，因为当时鼓掌的人很多，离得比较近的人就说，周总理喊的是“星海复活了”。
这一句“星海复活了”，包含着太多的内容。这，是对钢琴协奏曲《黄河》艺术创作的肯定，但更因为，原作所表达的那种中华民族不屈不挠的斗争精神得到了很好的再现。也正是因为这样，它才获得了不朽的生命力。
张应发：拉了那么多年的《黄河》协奏曲了，一直到现在我退下来以后，我参加乐队的首席，就是觉得还是挺激动人心的。自己感觉拉这个东西挺（激动的）。就是这种内心的、民族的自尊心和自强心，拼搏的精神，振奋中华的精神还是鼓舞着我。
就像钢琴协奏曲《黄河》本身所不断表现出的矛盾和斗争一样 ，在这首曲子的创作过程中，艺术创作规律和当时的文化政策产生了冲突，诸多的客观因素也使这个作品留下了时代的痕迹。
张应发：第三段呢，本来是《黄水谣》加上《黄河怨》合并成的，当时呢强调改一个名字，说别叫《黄水谣》了， 太蔫，还是愤吧。明明是应该软一点的，弓法也要改成分弓，好家伙，都拉重音。
为了在作品中突出领袖的形象，当时，有人提出，要加入《东方红》的旋律，并特别指出，不要像当时的其它作品那样，提到这方面内容，只是加上一两句。
梁茂春：《东方红》的加入，《国际歌》的加入就是一种时代的特征，就是采用一些现成的音调，比如说 ，出现红军的时候那么就采用《三大纪律八项注意》的旋律；如果要出现毛泽东和GCD的形象，那么就一般出现《东方红》的旋律；要表达国际无产阶级革命的精神，当然就是《国际歌》啦。
尽管从艺术创作本身来讲，过多、过滥的使用这种方式，确实违反艺术创作的客观规律，但是，当时的创作人员并没有别的选择，好在创作人员都有较强的业务能力。因此，《东方红》的加入在听觉上还是很顺畅的，而且，也很成功的把音乐推向了高潮。
梁茂春：作为像我这样从文革时期过来的人，一般听到这种手法的时候，往往有一种觉得老掉牙的手法、一种政治标签的手法。但是，文革结束以后，我也在我的课堂上讲到文革期间的创作的时候，也介绍过《黄河》协奏曲和文革期间音乐交响《沙家浜》，一般青年学生、现在20几岁的，当听到《黄河》听到最后的高潮的时候，殷承宗演奏的出现《东方红》和《国际歌》的时候，他们非常激动。
文革以后，关于钢琴协奏曲《黄河》中《东方红》旋律的取舍问题引起了不小的争议。有人提倡，删除该作品中《东方红》的旋律，还《黄河大合唱》作者的本意；也有人提倡保持该作品的完整，保留《东方红》的旋律，因为，它毕竟是属于一个时代的作品。因此，舞台上出现了一些新的版本。其实，不管观众们欣赏哪个版本，感动他们的，除了作品本身的艺术魅力之外，更主要的还是作品所表达的中华民族伟大的气概。
石叔诚：在我谢幕的时候，看见台下的一批观众都在流泪，这种情况我在台湾就见到过。我的《黄河》演完后正好休息，一个观众竟然冲破了警卫，不知道怎么，他就一下跑到我的休息室，哭着就拉着我的手，说不出话来。绝对的，我们中国、中国人、中华民族，是伟大、绝不可战胜的，就是这种力量在里头 。
从中华民族受到外来侵略的时刻到不断面对各种挑战的时期，雄壮、自豪、勇于斗争的精神在“黄河”中得到了继承和升华。也正因为如此，“黄河”对于我们才有了更为不同的意义。“黄河”在炎黄子孙的心中，才获得了不朽的永恒。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net