本文发表在 rolia.net 枫下论坛看了来福转载的文章,仔细读了两遍，又找出Claude Frank 弹的appassionata仔细听了两遍，原想找出其中的对应关系，但每次音乐响起的时候，音乐本身鲜活具体，仿佛富有生命，那种感觉却难以用语言描述；

再看文字，音乐面前反倒显得抽象而不知说云，或许是不同的演奏者，表现不同的音乐主张？因此我听到了不同的声音？或仅仅是我不懂钢琴技法和和声原理的原因？

想起以前学吉他，老师也是这么启发，那段乐谱需要什么样的情感或表情，老师甚至教一些投机取巧的技巧，例如技术高难度的乐段要百遍千遍的练习，弹起来要举重若轻，而人人都会弹的则要小心谨慎，以显得很有深度,才有高手气度。总之,鲜活音乐就是这样以乐谱为基础够建而成了，然而那些背后构建的过程或许仅这对解读这次演奏有意义，但再经典的过程也远非音乐的定义；

随手又翻了翻Claude Frank的essay<<apropos of this set of beethoven sonatas>>；文章中他认为每部作品都彼此不同，每次演奏都会充满个性，对作品与演奏的喜好与个人的情感经历密切相关他将他最喜欢的 snanta no.16(op.31no.1)放到了第一张唱片中，只是因为在14岁时在会弹的为数不多的beethoven sonata中偶然弹了这首，使他在当时二战时期获得签证，逃离了德占区，这首曲子也成了他终身所爱；在文章中他明确反对“忠于历史原貌“而接近音乐方法，他认为音乐随乐器的发展而发展并且应该表达现代人的感情，他还引用尼采的话认为或许贝多芬本人也在犹豫而最终结果当然由后人来解读-------
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Nietzsche describes Beethoven's imagined retrun and reaction to performances of his music:(The translation is extrmely free);"He {Beethoven} would probably remain silent for a long time, wavering whether to raise his hand for cursing or for blessing, but finally say,"Weill,.well!!This is neither me nor not-me, but a third and right thing, though perhaps not THE right thing. But let it be... and after all, the living knows better than the dead, Therefore,contnue,and let me go back down."
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是啊,音乐演奏充满个性且常奏常新,音乐欣赏为什么就不能常听常新呢?

这段时间一直在听CBC radio 2 的现场音乐播放(canada life), 都是当代加拿大的爵士,民歌和古典乐,虽然我也不知道他们的背景,但感觉是如此的放松自如;当每次感受与音乐的距离如此接近时,我不禁怀疑我们接近古典音乐的方法.

为什么我们不敢相信自己的感受,总要从历史原貌或是技术解析或是名人名家的感受中去寻找音乐精神呢?更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net