本文发表在 rolia.net 枫下论坛郭文景 中央音乐学院作曲系作曲家、教授、博士生导师1985年至2001年期间，先后6次在全国作曲比赛中获奖，其主要作品包括交响诗《川崖悬葬》、声乐交响诗《蜀道难》、中国竹笛协奏曲《愁空山》；室内歌剧《狂人日记》、《夜宴》；室内乐《姗姗来迟的春天》、《来自西藏的声音》等。2003年，获得第六届北京国际音乐节 “荣誉艺术家”称号。



爵士乐对于我来讲，是一种很不可思议的音乐。

首先我觉得它介于古典音乐、小众音乐和流行大众音乐之间。大陆、台湾的流行音乐，我不怎么听，因为对于我来讲，它们太简单了，不论是从和声和节奏上都完全不能满足我的耳朵，而爵士乐的和声和节奏是非常复杂的，但是它有能比现代的先锋音乐更大的听众范围。再有，令我奇怪的是，这种音乐对写交响乐和严肃音乐的人有相当大的吸引力，很多人都受它的影响，或者试图从中借鉴、吸取点什么，最有名的例子就是肖思塔科维奇和斯特拉文斯基这两位大师在他们的创作中，你可以看到有很多爵士乐的影响，还有法国的米劳，这些好多先锋作曲家很多人都喜欢爵士乐，这是爵士乐非常有意思的地方。这些人的音乐风格是非常不一样的，但他们都会不约而同的关注爵士乐，甚至包括写无调性音乐的作曲家，写12音序列的作曲家，也用爵士乐来写，没有哪一种音乐像爵士乐这样，在很长的一段时间里， 19世纪末到今天，100多年的时间里对世界上各种作曲家都产生巨大的吸引力，我也想从中学习点什么，但是我觉得太难了，和我的音乐气质差别比较大，而且学习爵士乐还有一个很大的难点，就是它的很多精髓并不体现在纸面上，这跟我们学习古典音乐不一样，你要进入到音乐中间去，这也是我没法学习它的原因。爵士乐其实是学问很深的。

今年我第一次看到爵士乐在北京在演奏古典音乐的音乐厅里演出，我感到很高兴。但是我觉得还是来的晚了一点儿。因为爵士乐完全应该是一个在这种场所的立足之地的音乐品种，它有自己深厚的文化背景，对各种各样的人都有强大的吸引力。而且它本身是相当复杂的，不是那种过耳就算了的东西。在欧美的大学里面是有这个学科的，从事这种音乐的人可以在大学里做教授。

就从丰富北京的音乐文化生活，丰富中国音乐本身而言，我也觉得应该在中国的音乐厅里面能够看到爵士乐音乐，甚至我希望有一天，像北京国际音乐节这样的专业古典音乐节会把爵士乐作为它的一个主题，让国内外的交响乐团集中演奏历史上写交响乐的伟大作曲家用爵士乐风格写的交响乐作品，完全可以有足够多的作品来支撑这样一个音乐节。

爵士乐的和弦非常复杂，不是简单的三和弦，甚至简单的三和弦它根本不用，竟是各种复杂的非三度和弦，以及十一和弦、十三和弦，而且它的节奏更是难以琢磨，非常敏感、非常感性，难以用小节线来加以分割，而且这种音乐表现出一种像灵魂一样的东西，它不简单是一种形式，它是一种性格、一种灵魂。比如说交响乐、奏鸣曲，它是一种形式、模式，俄国人可以把俄国的风格、灵魂放进去，德国人有德国人的一套。爵士乐只能是它本身。
音乐学院的老师，从我的接触中没有人反对开设爵士乐的课程，但是之所以没有实现，很简单，就是没有这方面的人才。而且从学生的行为来看，也强烈表现出希望开设爵士乐课程的状况。如果音乐学院开设这样的学科，我想报考的人会很多！

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