【转帖】六十年代中期，黑人音乐第一次真正意义上地进入美国社会。我自己，是常怀着一颗憧憬仰视的心，想象着那个年代的风云变幻，是理想真真正正闪着光，人们挥动拳头奋力抗争的年代。在美国，马丁.路德.金领导的黑人民权运动风起云涌，如火如荼。但通过斗争写进宪法的反对歧视，一律平等，并不代表普通民众在观念和态度上一朝一夕间的转变。The Motown Sound 正是在这样的时代大背景下走进历史。

Berry Gordy 于1959 年创建MOTOWN 唱片公司。到了1964 年，MOTOWN 成为国际知名的record label ，旗下网罗无数耀眼明星，是美国历史上第一个由黑人创立和管理的主流唱片公司。今天，我们在收音机中还时常听到的，那些脍炙人口的六七十年代的黑人老歌曲，大多数来自The Motown Sound 。

其实，就算不知道歌曲的产生年代，因为Motown Songs 连贯统一，又与众不同的显著特色，人们大抵都不会错过。下面以My Girl 这首歌做个简单范例：

1． 节奏。 Motown Songs 大多节拍明显，人们一听之下很容易被感染，身不由己地甩动响指，拍击脚掌，或者摆动身体。这首歌和大多数 Motown Songs 相似，节奏是层层累加上去的。大伙仔细听，开始是贝斯，然后吉它和响指依此加入，跟着的是鼓声和男声领唱。中度节速，强劲背景拍，层层叠加的整体和谐感，为听者轻易进入境界，感染情绪提供了切入点。

2． 旋律。 Motown Songs 常常在前奏音时就足够让人们识别和回忆起整首歌。每首歌都有其独特的，标签式的反复小乐节。这首歌里短短的一句话：my girl, my girl，因其贯穿全曲的重复，独特的旋律转折，和特意设计的明快节奏，使其突兀独立于主体之外，并烙印于人们的头脑之中，不会轻易忘记。证明：因为想着今天把这首歌放进来，它萦绕不去的旋律昨天严重侵犯了我的可怜睡眠。

3． 乐器。 Motown Songs 除了包含老三样的乐器外，bass instrument (stand-up or electric bass), chord instrument (guitar or piano), percussion instrument (drum), My Girl 还使用了比老布鲁斯音乐更丰富多彩的配乐：lead vocalist, backup vocalists, violins, trumpets, guitarts, bass, drums, fingersnappers. 这种配置，是将音乐定位于美国的流行乐坛，试图摆脱强烈单纯的黑人音乐本源。

4． 歌词。早期的 Motown Songs 大多在讲述轻快，或是不稳定的年轻人的爱情故事，使不同肤色，不同背景的年轻人都可以明白，并轻易和自身遭遇产生联系。语言上使用的虽然是日常口语，但讲述方式尽量做到直接，生动，形象，如同歌者在推心置腹地向我们讲述他 / 她生命中一段极其重要的故事。比如这首歌，从那个流火的八月，到一些年以后的今天，每当听到它，我的眼前就会出现蓝天下灼热盛开的向日葵，和那展望爱情的年轻笑脸。

5． 声音。 Motown Songs 的歌者都拥有一把勿庸质疑的黑人嗓子，但绝对归属于流行的声音。年轻，纯正，天真的嗓音，绝非当年粗糙沙砾的James Brown，或是Bessie Smith的嗓子可以比拟。在表现形式上，一般掺杂了Gospel, Pop, jazz and blues的因素。在维护黑人传统音乐的基础上，尽量与美国主流音乐靠拢。My girl 在1964 年出品，1965 年登上流行单曲排行榜榜首，由Miracles 乐队成员 Smokey Robinson and Ronald White 写词创作。当年从sweet home Alabama 出发的五个黑人青年，在MOTOWN 大旗的召引庇护下，迎来歌唱事业的第一个高峰。

这一篇罗里罗嗦，写的较长。愿大伙听着歌，享受今天盛夏中，向日葵般灿烂的好日子，好心情。有没有个 GIRL 在身边，实在并非重点 ~~~ :P
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