本文发表在 rolia.net 枫下论坛诗词起源于音乐不假，但随着诗词的文学化，印刷技术的成熟普及，媒体特别是书籍报纸网络的流行，诗词越来越走向书面化。节奏韵律对于诗词还是重要的，但未必如起先那么重要了。否则也不会老有人嚷嚷古诗词的平仄限制发展。我个人觉得对诗词来说，它跟别的形式最不同的是意像（或者意境，whatever you call it）。作者要能在读者的脑海里构出一副画面，甚至延伸出一个故事，并因此引发读者的共鸣。当然，每个人的共鸣点是不一样的。这是画面的美感。能做到这一点已经很好了。如果画面能有创新性就更好了。否则重复一千遍别人说剩的，感动了一千遍大概也就审美疲劳了。要能引起读者的新奇感。另外，要留适当的空间，不要把画面填满了。说一半留一半，意在言外，启发读者去想，才有余韵。
有一点常被人忽略不提的，是文字的美感。一篇文字看上去就有一种形体的美感，而词语的互相搭配，使得意境更推一层。文笔流畅只是基本要求。好的文字看下来或如沐春风，余香绕梁；或幽远深长，余味无穷；等。这取决作者想要表达什么。当然，这只是就散文／诗歌而言。小说的文字另论。
真正能打动人的好文章／诗歌，并不是玩弄奇巧，堆砌意象，弄出一座文字的迷宫，那样出来只是一篇单薄的羽衣，内里空空。文字背后的隐喻，才决定了它的厚度，从而使它深深触动人心。能流传千古的并不是最华丽的文字。秦观铺尽笔墨，倒不如一句“两情若是久长时”；苏东坡冰肌玉骨了半天，哪里有“一点浩然气，千里快哉风”的爽快。再往高里讲，这要求作者有深厚的文学／史学／神学功底，独到的思想体系，甚至到哲学高度：） 。
底蕴为内脏，意象为骨架，文字是皮肤。底蕴是否深厚，意象铺陈是否到位，文字表达是否精确，这些决定了一个作品的好坏。美感与否，更多是个人的感觉。烟雨小桥固然美，大漠孤烟也是美的。抒情音乐当然好听，摇滚乐（or hip pop) 亦有其独到之处。有的诗歌对某些人来说如同垃圾，毫无美感，但是却能深深触动另外一些人的心弦。这取决于每个人的经历，喜恶，文学背景，心理等。
其实现代还有和音乐结合得很紧的诗歌啊。它的名字叫“歌词” ：）
心潭的美诗不是不好，不过要精益求精，好上更好么。中文的意境之美当然可以入诗，看看徐志摩，戴望舒，甚至席慕容。只是很多诗歌留白不足，所以惨遭拍砖：）
／／１，说了不拍砖，还写了这么多。打住，回去继续啃０１。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
有一点常被人忽略不提的，是文字的美感。一篇文字看上去就有一种形体的美感，而词语的互相搭配，使得意境更推一层。文笔流畅只是基本要求。好的文字看下来或如沐春风，余香绕梁；或幽远深长，余味无穷；等。这取决作者想要表达什么。当然，这只是就散文／诗歌而言。小说的文字另论。
真正能打动人的好文章／诗歌，并不是玩弄奇巧，堆砌意象，弄出一座文字的迷宫，那样出来只是一篇单薄的羽衣，内里空空。文字背后的隐喻，才决定了它的厚度，从而使它深深触动人心。能流传千古的并不是最华丽的文字。秦观铺尽笔墨，倒不如一句“两情若是久长时”；苏东坡冰肌玉骨了半天，哪里有“一点浩然气，千里快哉风”的爽快。再往高里讲，这要求作者有深厚的文学／史学／神学功底，独到的思想体系，甚至到哲学高度：） 。
底蕴为内脏，意象为骨架，文字是皮肤。底蕴是否深厚，意象铺陈是否到位，文字表达是否精确，这些决定了一个作品的好坏。美感与否，更多是个人的感觉。烟雨小桥固然美，大漠孤烟也是美的。抒情音乐当然好听，摇滚乐（or hip pop) 亦有其独到之处。有的诗歌对某些人来说如同垃圾，毫无美感，但是却能深深触动另外一些人的心弦。这取决于每个人的经历，喜恶，文学背景，心理等。
其实现代还有和音乐结合得很紧的诗歌啊。它的名字叫“歌词” ：）
心潭的美诗不是不好，不过要精益求精，好上更好么。中文的意境之美当然可以入诗，看看徐志摩，戴望舒，甚至席慕容。只是很多诗歌留白不足，所以惨遭拍砖：）
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