在作曲理论中的“动机”一词，指的是一部作品中的音乐形象的雏形，是音乐表达的最基本元素，可以说是作曲家内心在构思一部作品时的一种精神“骚动”。
动机可以是几个和弦的连接，也可以是一种节奏模式。比如贝多芬第五交响曲第一乐章第一主题的动机，就是那个著名的“命运的敲门声” XXX，X---，这是一种节奏的模式。
又比如，勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的第一主题：
31-，6(低)4-，27(低)-，3(低)3-，66(低)-，13-，55(低)-，7(低，降)2-
这个主题以叹息的模式进行，这个叹息就是动机。
以上两种动机都是直接派生出主题的旋律，也就是主题由动机直接发展而来。
再比如，勃拉姆斯第三交响曲第一乐章的第一主题，就是引子之后弦乐组紧接着呈示的那个激越的旋律，这个旋律背后的和弦连接不是别的，正是引子奏出的那三个和弦：F - bA - F(移位) 。记住，旋律的构筑不是随便乱来的，而是遵循一定的和声规则。和声是旋律的“命根子”。这就是为什么一支好的歌曲，当你只用一把吉它来给他伴奏，听来就相当入耳的原因。伴奏不是随便乱搞的，是按照旋律背后隐藏的和声规则来进行的。这三个和弦连接，就是动机，而且这个动机贯穿整个乐章，即使它已经变性，但你还是看出它的影子。你的，明白？
上面介个例子的动机，是和弦的一种进行模式。
至于瓦格纳的“Siegfried funeral”中的那个乐队强奏，为什么当时我说是一个动机呢？因为这个音型贯穿了整部葬礼进行曲，表达一种强烈感情的宣泄。但它前后N次“怒吼”并不是保持同一个和弦，甚至调性也不同。这部作品中，我看不出来主题是由动机直接派生而来，但强奏的和弦在主题进行过程中时不时的蹦出来，它的前后呼应是遵循和声的进行规则，从和声的高度上说，他们是巧妙的融合在一起了。
推荐一本书，勋伯格<作曲基本原理>，从目录你可以看到动机的构筑在音乐创作中的地位：
http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=9283002
酱紫。
动机可以是几个和弦的连接，也可以是一种节奏模式。比如贝多芬第五交响曲第一乐章第一主题的动机，就是那个著名的“命运的敲门声” XXX，X---，这是一种节奏的模式。
又比如，勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的第一主题：
31-，6(低)4-，27(低)-，3(低)3-，66(低)-，13-，55(低)-，7(低，降)2-
这个主题以叹息的模式进行，这个叹息就是动机。
以上两种动机都是直接派生出主题的旋律，也就是主题由动机直接发展而来。
再比如，勃拉姆斯第三交响曲第一乐章的第一主题，就是引子之后弦乐组紧接着呈示的那个激越的旋律，这个旋律背后的和弦连接不是别的，正是引子奏出的那三个和弦：F - bA - F(移位) 。记住，旋律的构筑不是随便乱来的，而是遵循一定的和声规则。和声是旋律的“命根子”。这就是为什么一支好的歌曲，当你只用一把吉它来给他伴奏，听来就相当入耳的原因。伴奏不是随便乱搞的，是按照旋律背后隐藏的和声规则来进行的。这三个和弦连接，就是动机，而且这个动机贯穿整个乐章，即使它已经变性，但你还是看出它的影子。你的，明白？
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至于瓦格纳的“Siegfried funeral”中的那个乐队强奏，为什么当时我说是一个动机呢？因为这个音型贯穿了整部葬礼进行曲，表达一种强烈感情的宣泄。但它前后N次“怒吼”并不是保持同一个和弦，甚至调性也不同。这部作品中，我看不出来主题是由动机直接派生而来，但强奏的和弦在主题进行过程中时不时的蹦出来，它的前后呼应是遵循和声的进行规则，从和声的高度上说，他们是巧妙的融合在一起了。
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